• El curso ¿Qué es el Minimalismo? busca adentrarse en la complejidad del entrecruce histórico del arte y la arquitectura que nos remite a la eclosión de las vanguardias históricas constructivas, al periodo de la posguerra (nueva industria, nuevos materiales) y de la producción de la mejor arquitectura moderna a nivel mundial entre 1950 y 1965, justo el periodo en donde la forma artística del minimalismo adquiere su origen como reacción al expresionismo abstracto, el pop art y los excesos del arte kitsch.
• Finalmente, el curso es una reflexión visual y critica sobre los conceptos que desencadenan el posmodernismo como antagonista de la arquitectura moderna y su supuesta superación. Asunto del todo discutible que nos conduce a entender mejor, a través de la mirada, la vigencia de la forma moderna en la actualidad y a distinguir la diferencia entre lo que las cosas parecen y lo que en verdad son.
• El curso es online vía Zoom en el siguiente horario:

12:00 BRA•ARG•URU•CHI•PAR
11:00 BOL•VEN
10:00 COL•ECU•PER
9:00 CDMEX
16:00 ESP

• ¿A QUIENES ESTA DIRIGIDO?:

Arquitectos, artistas visuales y estudiantes de posgrado, profesionales de la arquitectura, el arte, la construcción y el diseño.
Estudiantes de pregrado inquietos que tengan más dudas que certezas, que descrean de sus profesores y que sientan que las carencias en su formación son una oportunidad para iniciar un camino hacia el conocimiento pleno.
Amantes de la fotografía y público general con inquietudes artísticas y deseo de desarrollar aptitudes creativas con tiempo y atención.
Equipos de visualización, renderizado y preparación de concursos de arquitectura y arte.
Agentes creativos en general que buscan perfeccionar su forma de mirar y discernir sobre la calidad de los artefactos plásticos y visuales.

Estas conferencias apuntan a presentar diversas miradas sobre cuestiones contemporáneas: sobre el cuidado y atención del patrimonio construido y material, sobre los nuevos desafíos de la arquitectura a nivel global y a los temas que Baukunst Academy desarrolla en la actualidad, dentro de su agenda #neverdemolish para la protección de la arquitectura de calidad, que podemos encontrar aun en muchas ciudades.

Las conferencias son:

Mirada 1: “Transmutaciones: Proyectos y Obras de PROUN Arquitectes 2003-2023”

Mirada 2: “Baukunst Academy y La Vigencia del Proyecto Moderno”

Mirada 3: “Desafiando La Incertidumbre: Una Nueva Arquitectura?”

MIRADA 1: EL PASADO. Transmutaciones: Proyectos y Obras de PROUN Arquitectes 2003-2023

“TRANSMUTACIONES” Es una síntesis de la obra de los arquitecto Iñaki Volante y Eugenia Soto Cellino desde el año 2003 (regresando del doctorado en la ETSAB con Helio Piñón ) hasta el presente.

La conferencia es una mirada personal en relación a las transmutaciones que hemos experimentado durante este cambio de milenio: como arquitectos, profesores de proyecto y asistiendo también a la transformación mas descomunal, la de la propia arquitectura.
El nacimiento de PROUN Arquitectes (1999) en Barcelona, fue el inicio de un recorrido de 20 años abordando la arquitectura desde diversos frentes.
Sin embargo siempre han sido tres los componentes: proyecto-obra-estudio. El proyecto es en sí mismo un estudio, una reflexión, que se va a materializar en la obra. Ahí, en el arte de construir, aparece finalmente lo que llamamos arquitectura y su estudio es lo que reforzamos con una mirada educada, que busca la economía de medios, artefactos visuales de calidad y atemporalidad en la solución técnica.
Nuestra obra, y en general nuestra reflexión, ha sido poner atención en la relación de nuestros edificios con su entorno y con la comunidad en la que se insertan. Así, comenzamos a explorar nuevas formas de integrar la arquitectura con los paisajes y con la vida cotidiana de las personas. A las personas: el primer servicio que cumple la arquitectura.

MIRADA 2: EL PRESENTE. Baukunst Academy y la vigencia del proyecto moderno

El proyecto transformador de la arquitectura moderna (1950-1965) sigue siendo una forma de concebir influyente en la arquitectura contemporánea.

Sin embargo, vivimos en una época donde se confunde la forma con la apariencia, lo consistente con lo banal y la arquitectura es considerada, ya por muchos, como un commodity.
Los valores de la arquitectura moderna, la universalidad, el rigor, la precisión y la economía de medios no solo están vigentes en la actualidad, sino que son urgentes de re aprender a travez de la razón, para sortear la época de incertidumbre que atraviesa la humanidad.
Esa razón, en el caso de Baukunst Academy, es visual. Enseñamos a mirar. Enseñamos a poner atención en las obras de arquitectura hasta entenderlas.
Aunque el movimiento moderno se inició hace más de un siglo, todavía influye en la arquitectura actual. Muchos arquitectos contemporáneos siguen buscando la claridad como objetivo y la universalidad formal de raíz abstracta en sus proyectos, así como la adopción de tecnologías atemporales y de materiales reciclados de orígenes sostenibles.

Hoy nuestra energía, experiencia y atención esta puesta en Baukunst Academy, que se ha transformado en un referente mundial de prestigio en la mirada al proyecto moderno y en la divulgación de los valores visuales de la Arquitectura Moderna. Nuestro objetivo general es difundir la arquitectura moderna en el mundo y reconocer los atributos que esta tiene en la creación contemporánea, en base a sus valores. Enseñamos a transformar la mirada para que sea un instrumento riguroso y preciso a la hora de proyectar.

MIRADA 3: EL FUTURO. “Desafiando La Incertidumbre: Una Nueva Arquitectura”

Una lectura muy personal del futuro a partir de una carta que escribe Mies en razón al obituario de su antiguo colega, Le Corbusier. Es una de las pocas veces que el maestro alemán habla sobre el futuro y describe el legado del arquitecto universal, Le Corbusier. Lo describe así: “Para mí, su significado más profundo consiste en el hecho de que fue un verdadero liberador en los campos de la arquitectura y el urbanismo. Sólo el futuro puede revelar cómo utilizarán la libertad alcanzada, gracias a su coraje e imaginación, aquellos que han sido liberados. Cualquier liberación puede traer una nueva confusión, un nuevo barroco o, tal como esperamos de aquellos que seguirán los pasos de Le Corbusier, una expresión esencial de nuestra civilización.” *Q

“Desafiando la Incertidumbre: Una Nueva Arquitectura” es una conferencia dirigida a arquitectos y arquitectas que buscan explorar cómo la incertidumbre puede desafiar la forma en que se mira, se piensa y se proyecta la arquitectura. La Arquitectura debe ser capaz de adaptarse y responder a un mundo cada vez más incierto y cambiante. El arquetipo moderno lo lleva haciendo ya un poco más de 100 años. Superó a las vanguardias, vivió una guerra mundial brutal, pobló de valores civilizatorios, y edificios, casi todas las ciudades de occidente de la posguerra y luego de oriente, que lo incorporó con sus propios cánones y tradiciones. Para el año 1958 la arquitectura y el arte ya se habían fusionado, incorporando a las personas a la experiencia de vivir en una civilización con valores colectivos. Las ciudades serian la prueba de que la vida en común en las grandes urbes necesita, con urgencia hoy, tener una arquitectura de calidad especialmente en los espacios públicos o en la incorporación de la naturaleza en los proyectos. Esa incorporación del sublime natural en los proyectos es una de las grandes conquistas de la arquitectura moderna, especialmente en Latinoamérica.

*Q: “Ultimo adiós a Le Corbusier” (fallecido el 27 de Agosto de 1965). MvdR
Una hoja escrita a máquina; conservada en LoC. (v.o. en inglés). En “La palabra sin Artificio” Neumeyer, Fritz, Editorial El Croquis 1995.

Entrevista realizada a Mies van der Rohe en la prestigiosa revista Baukunst Und Werkform, revista alemana de arquitectura y construcción fundada en 1946.

La entrevista “Una conversación con Mies van der Rohe” fue realizada por el arquitecto Christian Norberg-Schulz, en noviembre de 1958.

“Entrevistando a Mies: un ensayo de Baukunst Academy” es una pieza audiovisual inédita que recrea una de la mas famosas entrevistas a Mies van der Rohe en su despacho y luego, de forma distendida, en su departamento en Chicago.

Esta pieza audiovisual inédita es una producción de Baukunst Academy que busca acercar a alumnos y alumnas de todo el mundo a la palabra sin artificio de Mies, accediendo a una fuente original que abre nuevas reflexiones sobre la obra del maestro moderno alemán. Además está acompañado con imágenes de sus obras y de sus proyectos para ilustrar a través de la intelección visual su propio pensamiento y su filosofía.

Será un deleite para los fanáticos de su arquitectura y una ventana de aire fresco para aquellos que están ahogados en el caos de la arquitectura actual y su profunda crisis ante la sociedad.

El estilo internacional en arquitectura fue un movimiento que tuvo una gran influencia en el diseño arquitectónico a nivel mundial en las décadas de 1920 y 1930. Este estilo se caracterizó por la eliminación de elementos ornamentales y la adopción de formas puras y simplificadas, así como por el uso de materiales modernos como el acero y el vidrio.

Entre los exponentes más importantes del estilo internacional se encuentran arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius. Mies van der Rohe es quizás el arquitecto más representativo del estilo internacional, con obras icónicas como el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y el Seagram Building en Nueva York.

Le Corbusier también fue un arquitecto clave en el desarrollo del estilo internacional, y su obra se caracteriza por la adopción de formas puras y la creación de espacios funcionales y eficientes. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Villa Savoye en Poissy, Francia, y el complejo habitacional de la Unidad de Habitación en Marsella.
Walter Gropius, fundador de la escuela de diseño Bauhaus en Alemania, también tuvo un papel importante en el desarrollo del estilo internacional. Su obra se caracteriza por la utilización de formas geométricas y la adopción de técnicas de construcción modernas.

En resumen, el estilo internacional en arquitectura tuvo un impacto significativo en la forma en que se diseñan y construyen edificios hoy en día. Los exponentes más importantes del estilo internacional dejaron un legado duradero en el mundo de la arquitectura, y sus obras siguen siendo admiradas y estudiadas por arquitectos y estudiantes de todo el mundo.

Acompáñanos en esta revisión ampliada de sus mayores exponentes mundiales y deléitate con las mejores obras de la arquitectura moderna.

La eclosión de las Vanguardias Históricas Constructivas surge como un momento fundacional para el arte y la arquitectura después de la Primera Guerra Mundial. De ese período caótico y oscuro de la humanidad nacerán los movimientos que cambiarán el devenir histórico de las décadas por venir.

Así nace el Purismo en Francia, con los nuevos valores: universalidad, precisión, rigor y economía de medios. En Países Bajos se constituye una de las formas más creativas e intensas de concebir el arte: el Neoplasticismo y su movimiento intelectual De Stijl. Finalmente la revolución rusa permitirá una refundación de la estética académica con el Suprematismo y el nuevo arte Concreto.

Las vanguardias van a ser intensamente breves, no más de una década, sin embargo sus resultados van a conseguir su verdadero desarrollo en la nueva arquitectura de los años 20 que verán surgir las figuras fundacionales históricas de la Arquitectura Moderna y del Estilo Internacional: Le Corbusier, JJP Oud, Gerrit Rietveld, Richard Neutra y muy especialmente a un joven Mies van der Rohe. Esta Masterclass es pura visualidad.

El origen de la abstracción en el arte y la arquitectura se remonta a la antigua cultura egipcia y maya, donde se pueden encontrar patrones geométricos y formas abstractas en la decoración de edificios y objetos. En Egipto, por ejemplo, se utilizaban formas abstractas para representar ideas y conceptos abstractos, como el tiempo y el espacio.

Sin embargo, el arte abstracto como lo conocemos hoy en día tuvo su nacimiento en el siglo XIX, con artistas como Francisco de Goya, quien comenzó a experimentar con formas abstractas en sus pinturas. En el siglo XX, artistas como Pablo Picasso y Vassily Kandinsky continuaron explorando la abstracción en sus obras.

Picasso, por ejemplo, comenzó a crear obras abstractas a principios del siglo XX, influenciado por el arte africano y el cubismo. Kandinsky, por otro lado, fue uno de los primeros artistas en crear obras completamente abstractas, inspirado en la música y la teosofía.
La abstracción en la arquitectura también tuvo su origen en el siglo XX, con arquitectos como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe adoptando formas puras y simplificadas en sus diseños. La arquitectura moderna se caracterizó por el uso de materiales modernos como el acero y el vidrio, y la eliminación de elementos ornamentales.

“Es muy probable, que sin el arte moderno, no hubiese existido la arquitectura moderna”.

Acompáñanos en esta definición visual sobre la abstracción y sobre su importancia en la creación plástica del llamado nuevo arte en los inicios del siglo XX.

NOTA:

1. Se solicita que los participantes sepan andar en bicicleta y que tengan contratado
   un seguro internacional de salud que cubra accidentes. Se exigirá comprobante.
2. El precio de la matricula no incluye pasaje aéreo, alojamiento ni comidas.
3. Baukunst Academy puede recomendar sitios o hoteles para alojamiento, comidas y cenas.
4. El precio si incluye viaje en tren hacia Dessau, día en que se visitará la sede de la Bauhaus.

Solicitamos a nuestros alumnos y alumnas una carta de intenciones en relación a las expectativas del workshop, al trabajo de investigación y a los resultados internos y externos del curso. Esta carta nos permite conocerlos y abordar sus necesidades con más y mejor atención. Basta una carilla para describir tu interés en el curso.

NOTA: El precio de la matricula no incluye pasaje aéreo, alojamiento ni comidas. Baukunst Academy puede recomendar sitios o hoteles para alojamiento, comidas y cenas.