Para entender y reconocer los atributos de la arquitectura y del arte moderno, es importante comprender que la vigencia de los artefactos visuales modernos se funda en una serie de criterios universales.

Estos criterios, que son los valores de Baukunst Academy, son la universalidad, el rigor, la precisión y la economía de medios. Estos atributos de la arquitectura moderna la distinguen de aquellos criterios específicos o peculiares que son propios de la condición contemporánea o postmoderna.

La universalidad en arquitectura y artes visuales significa que un artefacto tiene un alcance histórico global, lo cual le permite, en ocasiones, alcanzar un carácter atemporal.
La universalidad no es contraria a la diversidad pues el hecho de que algo sea reconocido o validado mundialmente no quiere decir que eclipse a las diferentes formas culturales o a otras maneras de mirar el mundo.
La arquitectura y el arte son arquetipos formales, entendido como un modelo que sirve como pauta para ser imitado, reproducido o copiado. Esta forma de concepción arquetípica ha permitido generar un conocimiento acumulativo en arquitectura durante los últimos dos mil años. Así, la arquitectura moderna ha entrado dentro del ámbito del Arte, para así conferirle un carácter universal y atemporal a sus propios artefactos.

El rigor intelectual implica tratar temas mediante un proceso que no admite la menor sospecha de doble moral: o sea los principios de la forma moderna se aplican de manera universal. Esta será una prueba de consistencia, tanto sobre los estudios de casos, como sobre los artefactos modernos y sus implicancias, ya sea sobre su legalidad o su artisticidad. Exactitud, precisión, disciplina y minuciosidad son entonces características y atributos del arte y de la arquitectura moderna que busca incansablemente la ilusión de la perfección pero que en el intento genera su mayor producto: la experiencia.

La arquitectura y el arte, así como la poesía, siempre deben ser concebidos con precisión.
Un atributo universal de la concepción moderna es la precisión: la eficacia del rigor es la precisión.
La precisión moderna se deja mirar en obras como la casa para Edith Farnsworth de Mies o en las pinturas de Mondrian al iniciar con exactitud matemática el camino del neoplasticismo.
Las obras de arte se pueden permitir todo, menos no ser precisas. Sin exactitud, sin el valor de la precisión no tendríamos arquitectura, mucho menos construcción.

En arquitectura, como en todo quehacer humano, existen las necesidades infinitas y la disponibilidad limitada de los recursos. Eso se conoce como escasez.
La escasez, que se da en poca cantidad o en una cantidad inferior a lo que se considera necesario, en arquitectura no se refiere a la pobreza conceptual o tectonica sino a la economía de medios. El desafío de la economía de medios es como hacer más con menos. La economía de medios es un valor espiritual y un atributo de la arquitectura moderna, del arte abstracto y de sus artefactos. La síntesis, eliminar todo aquello que es superfluo e innecesario y la abstracción, la operación intelectual para organizar artísticamente el espacio, la tectónica y la solidez estructural, son los vehículos de la economía de medios.

De manera literal, «NeverDemolish» se interpreta como «nunca demoler» o «nunca destruir».
En el contexto de la construcción, esto significa promover la reutilización y la conservación de edificios y estructuras existentes en lugar de derribarlos y construir nuevos. Esta estrategia tiene un fuerte compromiso con la economía de medios y con la reconversión.

«NeverDemolish» tiene un sentido más amplio para Baukunst Academy: es una declaración de intenciones para promover la sostenibilidad y la protección del medio ambiente en la construcción y en la sociedad en general, fomentando la idea de que no debemos destruir el mundo que habitamos. Pero también es una reflexión: necesitamos más edificios nuevos en las ciudades? Para qué? Para quién? Con qué fines?
En este sentido, «NeverDemolish» debe ser interpretado como un llamado de atención a los actores de la industria de la construcción y de la arquitectura para así tomar acciones en favor de la sostenibilidad y la protección de las ciudades, sus habitantes y del medio ambiente.

Aprender a través de la obra de los maestros de la arquitectura moderna es una experiencia muy enriquecedora para estudiantes y profesionales de la arquitectura. Pero también para los que están en otras áreas creativas.
La obra de los maestros de la arquitectura moderna no solo representa un legado cultural invaluable, sino que también ofrece valiosas lecciones sobre los proyectos, las técnicas, los materiales y sobre cómo lograr una arquitectura que responda a las necesidades de las personas y su entorno.

Para aprender a través de la obra de los maestros de la arquitectura moderna recomendamos estudiar los proyectos más emblemáticos de cada arquitecto, así como sus influencias y su trayectoria profesional. También es importante analizar en detalle los aspectos formales, técnicos y espaciales de cada proyecto, y tratar de comprender la relación entre la obra y su contexto histórico, social, cultural y geográfico.
Podemos aprender de los maestros a través de diversas fuentes, como libros, revistas especializadas, documentales, exposiciones, conferencias y visitas a obras. Las visitas a obras son especialmente útiles para apreciar la arquitectura en primera persona y comprender su relación con el entorno, la luz y los materiales. Estas lecciones, las presenciales, probablemente sean las más importantes de la academia.
Aprender a través de la obra de los maestros de la arquitectura moderna puede ser una forma valiosa de desarrollar una sensibilidad estética y técnica, y de enriquecer la práctica profesional de la arquitectura contemporánea.