¿Qué es el Minimalismo?

La tendencia hacia la abstracción en el siglo XX culminó en nuevas formas de concepción después de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos de Norteamérica.
Los Nuevos Tipos de Obras, un movimiento del arte de posguerra, se presentó al mundo como ABC-art, Cool Art, Rejective Art o Primary Structures.
Hoy conocemos estas obras bajo la etiqueta de Minimal Art, cortesía del ensayo homónimo del filósofo del arte Richard Wollheim de 1965.
Pero, ¿qué es Minimal Art y cómo se puede definir este movimiento artístico? ¿Cuáles son las principales características? ¿Cuál es la diferencia entre Minimal Art y Minimalismo? ¿Y quiénes son los artistas minimalistas más importantes a lo largo de la historia del arte?
Minimal Art es un movimiento artístico histórico que se originó en las décadas de 1950 y 1960 en USA, marcado por la abstracción extrema, las formas geométricas y la elementalidad radical, iniciado por artistas como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, y Robert Morris.
Minimal Art está ligado a los aspectos formales correspondientes de varios artistas. Como resultado, las principales características del Minimal Art incluyen un vocabulario reducido de formas, el uso de la serialidad, técnicas de composición no relacionales y el uso de nuevos materiales industriales y procesos industriales.
Cuando se trata de Minimalismo y Minimal Art, la diferencia clave entre ambos consiste en que el Minimal Art está exclusivamente ligado al arte visual. Por el contrario, el Minimalismo se asocia con tendencias específicas de danza, música, literatura y también de la arquitectura.
Esto último ha generado una gran confusión en el ámbito académico y de la practica arquitectónica donde los sustantivos “sencillo” o “simple” se han utilizado para describir arquitectura de gran trascendencia o complejidad, como la obra del maestro alemán Mies van der Rohe entre otros.
Para algunos el aforismo “Menos es Mas” seria el mantra de minimalismo.
Toda vez que es la apariencia de un artefacto visual lo que se ve, el sentido profundo de la obra queda eclipsado y no se entiende. Los casos más dramáticos, en relación al gusto estético, son aquellos queconsideran a la arquitectura moderna y a sus artefactos visuales como “aburridos”, “demasiado simples” y también “fáciles”.